画蝶技法 |
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浙江 陈明
古今画蝴蝶的技法多种，有写实、写意、兼工带写的没骨法等。要画好蝴蝶不论何法，总之对蝴蝶的形态和飞翔动态要精心观察，多写生、多看别人的画法，使之在自己的脑海中有蝶可如意挥笔，作画时达到胸有成竹。注意画面章法：有疏、有密、有大、有小、有远、有近、有高、有低、各种飞翔姿态搭配妥当。飞行方向有上、有下、有左、有右相互穿插。不可单一呆板，要互相呼应，稳妥匀称，就可成一幅好画。要达到以上几点要求，说难也易，说易也难，高低境界无限，能达到最高境界，有的终生难求，如学海无涯。我主张不能限于前人画法，不过也可借鉴，取长补短，各人有各自喜欢，只要自己喜欢，就大胆去创造一种画法。却不能离开民族的，即要体现自己的风格就要有时代感。只有这样，使中国画才有新的发展。
蝴蝶的品种、斑纹、颜色繁杂，并不是只只都适合入画，一般采用色彩单纯，斑纹简单的多。有的是大同小异，为了造形优美，只要在生活中认真观察，多提练，可取、可畜、也可作适当的夸张。如白石老人画虾，是取河虾及对虾的特征研究，根据自己想象中的虾而创造了虾的艺术典型形象。那么画蝶也同样可反复提练，师化自然，各取特征，塑造典型，使自己画的蝴蝶更美更自然，栩栩如生。
蝴蝶的躯体可分头、胸、腹三部分。头前上方有一对触角，飞时向前左右探测，停时向上。画的细，要有弹性感，灵活有力，做到意到笔到。前端粗一点成锤状，画的太直硬起象火柴梗一样显得死板。头的两边还有一对半球状复眼，最好要点出蝶眼的高光点，使之有神。头的下边有个口器是细长的啄管，飞行时向内卷缩成圈，停下采食时向下伸直吸食。胸部坚实，下面两边有三对节足，后节足比前节足长，用于弹跳，飞行时都缩在体下。画时分三节，从粗到细，要见笔力。胸的上方左右有两对大翅膀，前翅大后翅小，飞行时前翅压后翅。画时注意质感，要表现出翅膀的轻、薄、柔软又挺骨。颜色、斑纹、形状各有差异，要突出鲜艳、明快。画飞行动态要符全透视规律，死板动态尽量少画或不画。腹部从胸到尾有六节，中部大尾尖圆。
蝶栖落在花时，身体与花留一个空间，这个空间由蝶的腿来连接，有助于突出它的轻灵。一幅蝴蝶画的组成，可单是蝴蝶，也可添上背景。古人强调意在笔先，所以首先要确立宾主。假如以花为主，那就少配几只蝴蝶，有助于增加画面生气，蝴蝶的色彩要单纯一点，蝶与花的颜色要区别开来。如果以蝶为主，色彩可复杂一些，蝶的数量也要增多，花的色彩要浅谈一些，总之不能喧宾夺主，要安排得体。
作者简介：陈明，1928年生，中国国际文艺家协会会员。从事音、美教育工作四十年，擅长工笔蝴蝶，博采古今画家之长，吸收西画技术，融合民间艺术之精髓，发扬中国画的特色，以音乐旋律入画，用生萱画工笔蝴蝶，色彩艳丽，动质感强，神形兼备，栩栩如生，创自己风格。
▲彩蝶纷飞（国画） 浙江 陈明 作
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