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文艺理论

美术创作贵在创意

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柳振坤

  内容提要:在美术创作中,创意的研究与探索势在必行。如何在绘画作品中成功地运用创意是画家才情心智的体现,也是画家精神内涵的能动发挥,其中形式创意乃画家在构成上所表现的独创性;内容创意是画家对生活阅历与创作素材积蓄的有效提炼;标题创意则是画家个人文化含量积淀的溶解与点缀。创意是画家在形象思维上钩精搜微的做功动能,不是按图索骥的克隆功略。
  “创意”一词是源于平面广告设计,英文叫idea,译义为创新、创造、构想等,也可理解为与绘画创作相似的构思。美术作品中的创意与平面广告中的创意的意义差不多,既代表创造性,又包含着新意。平面广告中的创意有三个方面的内容要求,第一是表现形式的创意;第二是主题内容的创意;第三是广告语或标题的创意。如何启用广告创意在商海中孤军突起、先声夺人是广告策划的一个重要环节;在美术创作中如何引领创意风潮在艺海中冲锋陷阵、遥遥领先是创作构思不可缺少的才情心智。从装潢艺术与绘画艺术的潜在共性来意识,绘画作品能触及观众心灵的创意,基本上也离不开以上三个方面内容,这种潜在的文化因素同是艺术精神的特性,这是因为人们对艺术最本质的认识是一致的,也是对在不同文化背景下的艺术产生一种共鸣。如文学、影视、音乐、诗歌等诸多艺术的创作都存在着潜移默化的交融渗透,因此创意也始终有意无意地萦绕在许多艺术工作者的创作思路之中,可谓各门类艺术创作理念皆属异曲同工。为什么人人都爱看那些内容起伏跌宕,情节险象环生的影视和小说;好听激情奔放.柔情温馨的音乐和诗歌;喜欢选用造型美观的日常生活用具等,是因为爱美是人类的本性。因此,密切地贴近族群,创造性地提炼生活,艺术性地再现有情趣的有新意的意匠“图腾”是画家构思创意的本能夙求,也是众目所望,庶民所祈。音乐与诗歌单从形式上来感悟的话似乎有点抽象,但它们的内容结构也都饱含了象征与寓意的创意。如“梦在阳光里闪烁,心灵高于天空。”这句诗的创意美妙之处是在于其内容的生动浪漫,喻指憧憬的萌动往往是白日梦为启因。又如小提琴曲《苗岭的早晨》,乐曲以左手指法与右手运弓技巧密切配合,摩擦出仿真的百鸟和鸣音符;编织了动物家园的欢乐景象;飘逸着大自然葱郁蓬勃的生命希冀与律动。从中看出音乐与诗歌的魅力也都有形或无形地冲动着不可阻挡的创意力量。如果说路遥所著的《人生》小说是文革后期一代知青印象最为深刻的作品之一的话,那么他那真实生动地描述的所有在农村生活过的知青的共同心语和感人的曲折情节,就是一个完美的内容创意。不过绘画作品创意的表现力要永远高于这些,因为绘画作品本身不象影视、小说那样具有连续性的视觉情节,要在静止的画面上存储连续性的空间容量,仅靠单一的技巧革新是无法尽意的。只有巧妙地启用丰盈的主题内容创意,才能引爆绘画作品中的精神能量,这就是独具创意性的绘画艺术区别于其他艺术与手工艺品的主要原因所在。
  让我们来探讨一下广告创意是如何对人产生一种亲近感与人情味,就完全能体会到美术创作与观众联动的重要性。试拟以《爱人招聘》广告招贴为例,首先《爱人招聘》的标题或广告语对众多的应聘者产生惬意的亲切感,体现用人单位重人材、爱人材的企业宗旨,同时应聘人才有如鱼得水.有如与爱人投怀送抱之感受;若在构成上采用心形构图,有别于常规的方形构图形式.借以表达招聘企业的真心诚意;如果在画面上再设计一个形象可爱、笑容可掬的类似蓄储罐上的动画猪及拟人动作,有意展示人猪不分的趣味性,内容且寓意着应聘人才的工资待遇得天独厚,又可享受天伦,构成一种良性循环的公益互动,由此而迭起的人情味永远超出了广告本身的实际意义。其实美术创作的构思更接近于平面广告的设计,其创意都要求在瞬间打动观众,以摄人心魄的艺术表现力博得观众青睐,经过品味与反刍其中精妙的内容,再对精确点击主题的新悦精彩语境产生心动与互识。不过绘画作品的精神含量要比平面广告作品更为深奥渊博,技术含量的要求也更为高尖精湛。绘画作品在突出其艺术性的同时往往最能构成触动心灵的要素便是思想性,也是所谓的“文化品位”.思想性往往是烂漫绘画作品的全部精神内涵,诱发文化乐趣,让观众仰首瞩目。
  《寒窗》油画作品(见图).是一幅自画像,其中的创意考量是来自多方位的,我拟用玻璃窗外的雪景与窗内人物肖像相重叠的特殊构成形式,来模糊自己几十年寒窗孜孜孤读的复杂心态,自嘲其收获只是哭笑不得的成果。标题则比喻苦读与孤读造成清贫与寒酸,突出了沉湎于学习而不急功近利的精神意境。另外还隐喻了许多画外的内容含量,如现在做学问也要勉强戴上面具研习关系学;实实在在做学问的人是永远也跳不出头上的一道雪杠杠等等。这不是耸人听闻的故事,不是简单的依图解说,也不是作贱自己的自慰,作品通过简单的艺术“哑语”,擦亮自己虔诚造艺的心迹,点燃身临其境的从艺同仁的良知航灯。
  “创意”是画家的一种思维活动,是画家艺术内涵与文化内涵的总体展现,形式创意不但需要画家具备深厚的绘画功力,而且还得富有精湛的艺术造诣和特有的艺术灵性,对画面的构成形式采取与众不同的手法,包括独特的构图、色彩、造型以及表现技巧等,进行不脱离审美标准的理性发挥,从而达到超然洒脱的艺术境界。巴黎画派画家莫迪利阿尼的艺术品质是朴素的,他的绘画精神与情感是单纯的,《露妮.柴可夫斯基》油画作品是他短暂一生中最具代表性的作品之一,也是一幅人物造型特异,并富有形式创意的作品。画面通过人物变形,简化了脸部许多平仄元素,产生了平而不板的无声精神絮语。这是一幅纯形式化的作品,把变形与审美牢牢地贯穿在一起,是莫迪利阿尼的美与调和的呈现。绘画的形式美与装饰美几乎是同出一炉,绘画形式的创新也多少都烙有装饰性的痕迹,莫迪利阿尼的画作是富含装饰化的特有动能,但有略乏文采之风骚。造型美是以形式创意为基础,造型与美的研究始终是美术基础教学的主线.如工业产品的造型设计、图案变形、美术字的变体都离不开造型美,美术作品的造型要求就更加独具匠心。不过形式表现只是形式创意的一种,但是技巧与技法的表现不等于就是形式创意,画家在写生或画小品中所运用的笔触技巧来表达出强烈的生命激情与力度只是个人的精熟技艺,形式创意则代表画家在构成形式上的独创性,是画家在形象思维上钩精搜微的做功动能,不是按图索骥的克隆功略。一般地说,就是才华超拔的艺术大师也不可能一生创作的所有作品都能成为经典力作。就说陈钢与何占豪这两位大作曲家,他们一生最有影响力的作品也就《梁山伯与祝英台》这部小提琴协奏曲了。艺术家的灵感不是时时都能放光,也只偶有灵智见峥嵘的非超常态造化,迷信与造神乃是美术事业的穷途末路。
  由于目前形式化作品被极力渲染,形式美、技巧美、风格美等个性化作品几乎充斥了整个美术领域,因此如何构建形式创意却鲜为人知,内容创意更是画地为牢,无人触及。其实内容创意是画家个人积蓄下的丰富生活阅历与创作素材。通过感化与转化,并深化地跃出画面,是画家对艺术灵魂作深入探究的结果。罗中立的油画作品《父亲》之所以长期隐现在观众脑中,不仅仅是因为他那饱经风霜的感人外表形象,还深发对农民艰辛多劳与内心情分的 同情,继而引发对善良憨厚的祖辈抑苦耐劳精神更深层认知。时过二十多年的今天,《父亲》的意义永远超出原来的容量,如此生动感人的油画作品如果没有深刻的内容创意恐怕难以成为脱颖而出的力作,同是罗中立创作的其他油画作品就没能幸运地成为观众的永久记忆了。
  在美术创作中,标题的创意是作者个人文化积淀的溶解与点缀,借题发挥美术作品中的文化品位,点题是关键一举。从现阶段美术创作现状来看,标题创意的重要性并不受关注,我们经常从美术类刊物中看到一些绘画作品所采用的标题几乎可接近于通用的状态.如暖冬、岁月、热土等等, 一些模棱两可的标题随便在哪幅画上都可以勉强应付,这种有似隔靴搔痒的点题起不到生动性的作用。一幅美术作品在构思中往往都预先拟用了许多标题,甚至个别作品的标题得拿捏一两年时间才能择定。如何选用最精彩、最精确且最切合主题又最具创意性的标题,应当是每位画家深入思考的主题要点。我们所熟悉的《父亲》油画作品,标题从《我的父亲》敲定为《父亲》就是在标题创意上的一个升华,使《父亲》更具典型性与普遍性。
  85艺术新潮后,美术创作的焦点似乎转移到单纯追求形式美的观念上,老生常谈的评论文章,唯外是从、唯古是求地长篇累牍,反复鼓噪,不厌其烦地把喜欢附庸风雅的毕加索供奉在大雅之堂,形形色色的个性化表现技能涵盖了整个创作内容,由此而模仿移植西方的形式作品滔滔而生。但是克隆形式的绘画作品很有可能成为内容空洞的头号杀手,致使观众饱餐不了心动的秀色,赏心不到新意的悦目。绘画作品的创意是画家运用个人“特异”的思维灵性,在画布上组构出常人不轻易发现、不经意领略、无意识感动到的生活断面中的情趣亮点,简化为朴素的、举目可心的艺术民谣,以求让观众朗朗上口;或加工为丰盛的、美味可口的艺术大餐,以求让观众大饱口福。
  绘画作品中所开掘的“创意”是甄别绘画作品的艺术与非艺术的试金石。毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中明确指出:“文艺批评有两个标准,一个是政治标准, 一个是艺术标准。”政治标准须用内容来衡量,内容标准则要以文化水准来界定。虽然现在艺术与政治已不再暧昧,但是文化标准作为美术创作的另一半是必要的,就按这种公式的推理得出的结论为:检验绘画作品的两个标准无疑是文化标准与艺术标准。如果美术创作只单纯提倡艺术标准而不注重文化标准的话,其作品只能局限在同行内运作观赏,或许只有“阅”目,并不赏心。如果美术创作能与文采创意结伴而行,就能让十多亿国人同览艺术风情。艺术标准只是手工技艺的表述,属体力劳动;文化标准则是思维灵智的展现,属脑力劳动。用手作画只是画匠,用脑作画是画师,用心作画才是画家,只有脑与心联手并用才能成为大家。就是说我们在美术创作中只有成功运用形式技巧结合主题内容并链接标题等创意,才能真正创作出大作力作,才有可能穿越时空,镀亮历史,成为仰望的经典。


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