舞台幕布话源

　　世界上最早的幕布是在古希腊的剧场里出现的。当时雅典城内有可容10000人的露天剧场，经常上演悲剧和喜剧。当演员们换戏装时，他们用一块带有颜色的遮布挡住台口。这便是最早的幕布。到欧洲文艺复兴时期，舞台上出现了装有滑轮的升降幕布。而且，它们已经从过去的清一色发展到多层次、多图案。到20世纪20年代，苏联有家剧场制作了木制幕．用新刨平的清漆的木条作成两块平板，可借助机械力量打开和卷起，颇具特色。在幕布设计中，各国大都带有本民族的特色，如中国常以绛红色为幕间幕，表演幕则多是淡颜色。目前，幕布又出现了衬景一体化的趋势，高性能幻灯同戏剧演出合作。使舞台布景以实物摆设和绘景进入到电动显景的新时代。

芭蕾——艺术皇冠上的明珠

　　芭蕾，是法文Ballet的音译，欧洲古典舞剧的统称。这门由足尖支撑的艺术在意大利文艺复兴高潮期萌芽，至今已走过了500年漫长的历程。
　　15世纪，意大利宫廷宴饮时，常在席间穿插舞蹈。这些舞的内容多根据希腊神话故事改编，舞者服饰华丽，带有面具。一般认为芭蕾是从当时流行在宫廷里的哑剧、幕间剧、载歌载舞的演技和假面舞等形式汇合而成的。16世纪芭蕾已成为综合性的舞剧。1581年10月15日在巴黎波旁大厅上演的大型宫廷舞剧是芭蕾形成的标志．后来由于法王路易十三与路易十四的参与和倡导，王公贵族争相习舞，使得宫廷芭蕾在17世纪进入了鼎盛时期。1672年路易十四宣布允许职业舞蹈家演出贵族芭蕾，这标志着芭蕾由贵族的自娱活动变成为一门艺术。随着专制主义的没落，芭蕾逐渐脱离宫廷，走向社会。1681年女演员登台，又打破了男子独霸芭蕾舞台的局面。女明星卡玛戈大胆改革芭蕾服装，取消拖地长裙和带鲸骨框的圆裙，以利演员的旋转和跳跃。约在18世纪中叶，女演员成为芭蕾舞台的中心，芭蕾也除去了歌唱和说白，从歌舞剧中分离出来而成为独立的艺术。18世纪末到19世纪初，政治革命与工业革命使艺术也发生了深刻变化。芭蕾从古典主义向浪漫主义过渡，题材由神话传说转为人神并存，面具、假发、鞋跟被废除，舞裙长度进一步缩短，并创造出了足尖舞及高速旋转等高难度动作。19世纪50年代以后，芭蕾的中心逐渐由法国移至俄国，20世纪初出现了现代芭蕾学派。
　　芭蕾名剧有《唐璜》、《堂吉诃德》、《仙女》、《吉赛尔》、《天鹅湖》、《海峡》、《希尔薇亚》等。芭蕾是艺术皇冠上璀璨的明珠。

芭蕾经典名剧——“天鹅湖”

　　天鹅湖是俄国古典芭蕾传统剧目之一，也是世界芭蕾舞经典名剧。作于1876年，柴可夫斯基作曲，别吉切夫和盖里采尔编剧。1877年在莫斯科首演，1895年由俄国舞剧导演伊凡诺夫和法国舞剧导演彼季帕重新编排在彼得堡上演，获得巨大成功。全剧共有4幕，剧情描写奥杰塔公主被魔法师罗德伯特掳去变成白天鹅，在湖边她与王子齐格弗里德相遇并相爱了。在王子挑选新娘的舞会上，魔法师以女儿黑天鹅奥吉莉亚欺骗王子，最后爱情的力量战胜了邪恶势力，奥杰塔公主和其它白天鹅都恢复了人形，王子和公主终于结合在一起。该舞剧音乐具有高度交响性发展原则，是作曲家柴可夫斯基对芭蕾舞音乐进行重大改革的结果。这也成为该舞剧在舞剧发展史上取得划时代地位的重要原因。

何谓“交响芭蕾”

　　20世纪50年代后期，国际舞坛上舞蹈体裁发展缓慢，舞剧创作缺乏惊世之作，为满足观众要求，舞蹈编导们经常采用各种拼凑方法编出诸如集锦舞剧、改编舞剧等形式，并尝试将本来并非为舞剧创作的交响乐改编为舞剧上演，“交响芭蕾”因而诞生。交响乐是由管弦乐队演奏的大型乐曲，包括多声部的声乐曲和器乐曲。它通常能表现出多样的、变化复杂的思想感情，并通过一系列音画形象表达人类的生命感受和哲理思索。它的交响性与戏剧性为新编芭蕾提供了极为丰富的音乐条件。交响芭蕾将情感诗意作交响化的处理，通过形象对比、造型变化及舞蹈语汇的复调性组合，显示出朦胧不明的意蕴，即以舞蹈手段来体现无标题或标题交响乐的深邃内涵。交响芭蕾按标题或无标题交响乐分为有情节和无情节两大类。情节交响芭蕾有柴可夫斯基的《胡桃夹子》、《睡美人》、《天鹅湖》等舞剧，它们要求以新的造型、新的舞蹈语汇表现音乐与剧情。而无情节交响芭蕾虽无情节却内容甚丰，如福金的《肖邦组曲》、古尔特的《呼唤》等，它们将古典舞与现代人的日常生活结合起来，鲜明地表现出当代西方青年的情感与心态。“交响芭蕾”使古老的芭蕾艺术萌发了青春。

交际舞话源

　　交际舞不同于宗教性舞蹈等，是一种纯娱乐性舞蹈。早在古希腊时期，人们就很喜欢把跳舞作为一种社交性的娱乐，他们在各种盛大宴会和喜庆佳节上跳舞。苏格拉底和柏拉图都赞成跳舞，亚里士多德也认为交际舞是有益的，因为它反映出人们的举止和行为。远在4000多年以前，埃及人就已把跳舞作为社交艺术。在古埃及人的宴会上，舞蹈是供宾客消遣的。西班牙人跳交际舞的历史也很长，但他们跳的舞多数是从阿拉伯人那儿学来的。法国乃是真正最早开展交际舞的国家，许多起源于其它国家的交际舞，在法国都得到充实和完善。亨利二世的王后凯瑟林?德?梅迪奇是第一个倡导跳交际舞的人。在凡尔赛宫，路易十四把交际舞发展到登峰造极的地步。

国际标准交谊舞

　　国际标准交谊舞是在传统交谊舞的基础上，加以国际统一规则而成的。它分为现代舞和拉丁舞两大部分。现代舞又含华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步舞、快步舞5种舞蹈。其特点是格调高雅、舞姿优美、轻柔流畅、节奏起伏。拉丁舞含有伦巴、喳喳舞、桑巴、斗牛舞、牛仔舞5种舞蹈，拉丁舞热情奔放。自山活泼，舞蹈技巧性强。
　　现代舞的5种舞蹈起源和特点是：华尔兹舞源于奥地利的一种民间舞蹈，也是交谊舞的起源，其特点是“圆舞”，即旋转；探戈舞最早产生于阿根廷，舞蹈较低俗，20世纪初经法国演出商改造，成为庄重、奔放的舞蹈，以典雅、俊俏、爽快为特点；维也纳华尔兹源于维也纳，又称快步华尔兹，是德国人保罗?克雷布斯所创；狐步舞产生于20世纪初的美国，1914年传入英国，后来成为典型的英国式舞蹈，以自然、舒展、从容为特征，音乐节拍是4/4，每小节有4拍，重音在第一和第3拍；快步舞是从狐步舞演变而成，其节奏每分钟48拍乃至50拍，舞曲节拍轻松，舞姿活泼动人。
　　拉丁舞的5种舞蹈起源和特点是：伦巴舞源于古巴的一种黑人舞蹈，20世纪20年代后期传入巴黎、纽约、伦敦，节拍为4/4，重音在第一拍；桑巴舞始于巴西，原是一种非洲奴隶舞。19世纪后得到普及，成为巴西狂欢节的主旋律，后又传入欧美各国，并得到改良和发展；喳喳舞原是模仿一对企鹅在生活中的各种动作而创造出来的，企鹅在高兴时，雌雄相亲相爱，一起欢跳，不高兴时，雌的不理睬雄的，雄的舍命尾随，以求欢心和谅解，故喳喳舞多是女子领舞，男女舞伴不搂抱，离身而跳，动作不必划一整齐；斗牛舞最早出现在西班牙等欧洲和拉美诸国，在第一次至第二次世界大战期问流行欧洲，舞蹈带有西班牙斗牛士风格；牛仔舞原是一种黑人舞蹈，第二次大战时山美国士兵扩散到法国等欧洲国家，50年代后经改造，形成一种轻松诙谐能用爵士音乐和迪斯科音乐跳舞的风格。
　　上述10种舞蹈被列为国际正式比赛的项目。比赛时在服装上也有要求。现代舞要求男子着黑色燕尾服，女子着长裙；拉丁舞男子为拉丁套装，女子为拉丁短裙。裁判是根据5种因素给选手打分：1.与音乐和拍节的吻合；2.身体基本姿势；3.舞蹈动作；4.旋律的掌握和对音乐的理解；5.舞步。